RADIO – Initiatives & Co💡 # 1 : Le mouvement « On est prêt » et le mode de vie Zéro Déchet – Invitée : Julie Bernier

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•  Émission pilote pour Radio Campus Paris : Initiatives & Co  – © Laetitia Asgarali Dumont •

À partir d’une idée originale de Laetitia Asgarali Dumont, l’émission présente en 20 minutes les initiatives et projets en faveur de l’environnement qui permettent à chacun d’agir à son échelle.

# Émission 1 : Le mouvement « On est prêt » et le mode de vie Zéro Déchet

Reportages :

• La conférence Défi Famille à Energie Positive animée par l’organisation Action Durable de la Mairie de Paris à la Recyclerie, 83 Boulevard Ornano, 75018 Paris.

• Atelier Couture Zéro Déchet organisé à la Trockette de la Petite Rockette, 125 Rue du Chemin Vert, 75011 Paris.

Nom de l’invité : Julie Bernier du blog « Sortez tout vert » : http://www.sorteztoutvert.fr/

Sons :
– Musique de générique : Titre : Snow – Red Hot Chili Pepper
– Transition musicale : Titre : The Wolrd going up in Flames – Charles Bradley

Photo de couverture : Sortez tout vert – © Julie Bernier

Édito – Organisme de Plastique – Journal Nouvelles Vagues (Paris 3)

•  Édito – Société – © Laetitia Asgarali Dumont  •

→  https://nouvellesvagues.wordpress.com/2018/09/21/edito-organisme-de-plastique/

Organisme de Plastique

Le surfeur Dede Suryana au large des côtes de Java – 2012 © Zak Noyle / A-Frame Photo

« 8 millions de tonnes de plastique finissent chaque année dans les océans. »

   Les images saisissantes de mers chargées de débris sont devenues au fil des années de plus en plus familières. Scandalisé par les animaux blessés, par les habitants de décharges à ciel ouvert ou encore par le 7ème continent constitué d’amoncellements de plastique, nous revenons pourtant très vite à notre vie de tous les jours d’un simple glissement de souris.
Le plastique, omniprésent, détruit tout sur son passage : l’environnement, la faune, la flore, oui bien sûr mais aussi l’Homme ; même issus de pays développés. Les journalistes Christopher Lee et Dan Morrison d’Orb Média ont ainsi mis en lumière des découvertes saisissantes : des milliers de micro-particules de plastique présentes en surnombre dans de célèbres marques d’eau minérale.

Invisibles à l’œil nu, ces particules consommées quotidiennement seraient responsables du développement de nombreuses maladies chroniques chez l’Homme telles que la multiplication des allergies dans les milieux urbains.
Les multiples filtrations et purifications ne suffisent plus à lutter face à ces attaquants microscopiques mais hautement abrasifs. Leur origine ne fait désormais plus aucun doute : les déchets plastiques charriés dans les eaux du globe en sont la cause.
L’eau, notre élément vital, pollue dorénavant durablement notre organisme. Mais à quoi s’attendait-on en utilisant quotidiennement un dérivé du pétrole ?

Plus que jamais, nous ne pouvons plus détourner le regard et ignorer le problème. Des entreprises et scientifiques se penchent de plus en plus sur le sujet. Ainsi une découverte majeure fut publiée en Avril 2018 : en améliorant par hasard une enzyme présente dans la nature, l’« Ideonella sakaiensis », des chercheurs ont mis en évidence sa capacité de détruire en quelques jours du plastique qui, auparavant, ne se serait pas détérioré avant des centaines d’années. Néanmoins, cette technique ne pourra pas être commercialisée avant une vingtaine d’années, comme de nombreuses technologies développées actuellement.
Il nous faut donc agir dès maintenant en réduisant à la source l’usage du plastique. Les Citoyens comme les États doivent prendre conscience de cette urgence, en considérant dès maintenant la crise environnementale comme un problème de santé publique.

 

 

 

RADIO – Macédoine Pop 🎶🥗 ! : Tour des Facs 2018 / Radio Campus

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TOUR DES FACS 2018 – RADIO CAMPUS PARIS

 

Après plus de 20 heures d’atelier avec les étudiants de Paris 3 Sorbonne-Nouvelle, Radio Campus Paris a enregistré MACÉDOINE POP le 13 juin 2018.

https://www.radiocampusparis.org/player-soundmanager/?postid=73004

• Lien Émission •
Macédoine Pop 🎶🥗  : 1h d’actu , d’échange et de bonne humeur !
  • Au sommaire :

– L’Édito de Laetitia « Organisme de Plastique ».

– Chronique de Jean Nicolas sur la soirée de poésie québécoise organisé dans la capitale au Café de l’Envol. 

– Reportage de Sarah sur le salon Franco-Allemand de l’emploi 2018 de l’emploi à la Cité internationale Universitaire de Paris .

Reportage de Vania sur la France vue par les étudiants étrangers.

– Chronique de Laetitia sur les Sorties culturelles et bons plan étudiant du Printemps. 

– Création sonore originale de Jean Nicolas  à partir dune nouvelle de lauteure russe Ossip Mandelstam.

 

► Équipe (par ordre apparition) :
ASGARALI DUMONT Laetitia,
MAILLOUX Jean-Nicolas,
BRONSARD Sarah,
MAILLOUX Jean-Nicolas,
GOMES Vania
Encadré par Maxime Fassiotti

TOUR DES FACS PARIS 3 // Macédoine Pop

 

 

VIDÉO – Report : Plastic eating Enzyme created inadvertently by Scientists

• Video – Images : Media – Report / Editing : Laetitia Asgarali Dumont •

 

TV NEWS PROJECT created for Sorbonne Nouvelle Channel – Université Sorbonne Nouvelle – UE : B4A911TD01

Culture & Nous ! Sorties culturelles à Paris – Avril 2018

• Chronique – Culture – © Laetitia Asgarali Dumont •

■ Le originaux de Charles Loupot à découvrir !

Loupot C’est une belle découverte en perspective que nous propose la Bibliothèque Forney du 4 ème arrondissement, en dédiant une exposition gratuite au célèbre publicitaire Charles Loupot !

Il fut l’un des premiers artistes à utiliser le style ‘Art déco’ dans les arts graphiques des années 20.

Mélangeant motifs géométriques et jeux de couleurs, il réalisa la promotion de nombreuses marques avec un style original encore imité aujourd’hui.

Plus d’une soixantaine d’affiches nous sont présentées , retraçant son parcours mais aussi l’évolution de la société et de la communication de l’époque.

Un style graphique très moderne à voir absolument et en plus gratuitement !

► Loupot, peintre en affiche – jusqu’au 26 Mai 2018

Gratuit – Bibliothèque Forney : 1 rue du Figuier, 75004, Paris

• Plus d’infos sur https://www.paris.fr/equipements/bibliotheque-forney-18

 

 

■ Le Before du Quai Branly spéciale Peintures du lointain – Vendredi 6 Avril

peintures lointains Le Musée du Quai Branly – Jacques Chirac organise ce Vendredi 6 Avril une soirée ouverte pour découvrir l’exposition « Peintures du lointain ».

Au programme des ateliers, des animations et même un buffet pour profiter pleinement de l’exposition dédié à l’évolution du regard Occidental sur l’altérité. L’occasion de découvrir les travaux des artistes du monde entier tel Matisse et ses estampes tahitiennes, les portraits d’Amérindiens de George Catlin ou encore André Suréda et ses visages d’Afrique du Nord.

En somme un beau voyage sans avoir besoin de sortir de la Capitale ! Et si vous êtes déjà pris, pas de panique ! Des soirées de ce type seront organisées tout au long de l‘année jusqu’en Janvier 2019.

► Le Before du Quai Branly, Vendredi 6 Avril de 19h à Minuit

Gratuit – Musée du Quai Branly Jacques Chirac : 37 Quai Branly, 75007, Paris

• Plus d’infos sur les Before à venir : http://www.quaibranly.fr/fr/expositions-evenements/au-musee/spectacles-fetes-et-evenements/before/

 

Les Ateliers de coutures de Louis Vuitton ouvrent leurs portes !

vuittonUne bonne nouvelle pour tous les amoureux de la mode ! Les Ateliers de la célèbre maison française Louis Vuitton ouvrent leurs portes au public !

À moins de 30 minutes de Paris vous pourrez découvrir chaque week-end les locaux d’Asnières sur seine où s’activent les petites mains de la maison de couture depuis 1859.  Des étapes de fabrication d’un sac à l’élaboration de croquis de tendance en passant par des tenues et créations exclusives, vous ne vous ennuierez pas une seule seconde !

Une plongée unique au cœur du travail de la maroquinerie à voir tous les week-end jusqu’au 15 Avril.

► Les Ateliers Louis Vuitton – tous les week-end jusqu’au 15 Avril –

Gratuit – La Galerie Louis Vuitton : 18 rue Louis Vuitton, 92600 Asnières 

• Réservation et infos pratiques : https://ticketing-la-galerie.louisvuitton.com/tour/la-galerie-louis-vuitton/?lang=fr-FR

 

 

■ Le Pont des Arts tout en fleurs – Dimanche 8 Avril

tulipesA l’occasion des 30 ans de la lutte contre le cancer le Pont des Arts sera métamorphosé ce dimanche 8 Avril !

L’ancien pont mythique pour ses amoureux et leurs cadenas sera recouvert de tulipes pour l’événement. Ce sont les étudiants de l’École des Fleuristes de Paris qui ont conçu une structure inédite permettant à toutes et tous de venir déposer des fleurs de 9h à 17h pour soutenir la recherche.

Les recettes issues de la vente de tulipes et de bracelets iront directement au Centre Gustave Roussy spécialisé dans la lutte contre le cancer.

N’hésitez donc pas Dimanche à vous promener du côté du 6 ème arrondissement pour un petit geste solidaire et poétique !

 ► Le Pont des Arts lutte contre le cancer – Dimanche 8 Avril de 9h à 17h

Pont des Arts, 75006, Paris

• Plus d’infos avec le #destulipescontrelecancer

 

VIDÉO – JO d’hiver 2018 : Les plus beaux moments de la cérémonie d’ouverture

• Vidéo – Images : France 2 – Montage/Wording : Laetitia Asgarali Dumont •

 

Culture & Nous ! Sorties culturelles à Paris – Février 2018

• Chronique – Culture – © Laetitia Asgarali Dumont •

• Festival au Fil des Voix 2018 🎶

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L’Alhambra et le Studio de l’Ermitage à Paris accueille jusqu’au 14 février le festival « Au fil des voix ». Dédié aux musiques du monde, cette 11 ème édition réunis grand artistes et jeunes talents. Au total 15 voix viendront chaque soir partager avec nous des morceaux de leur culture. Les compositeurs Dumba Massa , Edmony Krater ou encore Sara Traveres viendront joués sur scène leurs plus belles créations. C’est donc un rendez-vous incontournable pour découvrir de grandes voix issues des quatre coins de la planète.

■ Festival « Au fil des voix 2018 » du 29 janvier au 14 février, Alhambra et Studio de l’Ermitage, Paris. Réservation sur le site aufildesvoix.com

• Des Tissus Japonais d’Exception – Espace Densan 🎎

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Ce mois-ci le Japon est à l’honneur dans la capitale ! Après les évènements dédiés au Manga et à la japanimation, c’est au tour de l’artisanat traditionnelle nippon de faire son entrée. L’espace Densan nous présente 3 ateliers uniques sur l’art de la soierie japonaise. L’expo présente en détails les techniques liés à la peinture sur soie traditionnelle. On y découvre les motifs créer pour des kimonos aux couleurs chatoyantes avec des tissus d’exception. On peut aussi s’essayer par nous même à cet art en créant une pochette de soie peint par nos soins.

■ Un véritable morceau de Japon à découvrir du 1er Février au 31 Mars 2018 à Espace Densan de Paris. Plus d’infos sur le site : espacedensan.com 

• La Nuit des livres Harry Potter 2018 

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Et enfin un peu de magie ! A l’occasion des 20 ans de la saga créer par JK. Rowling, l’éditeur français Gallimard jeunesse propose dans toute la France quelques nuits inédites dédiées aux livres Harry Potter. Une dizaine de librairies dans tout Paris sont partenaires de cet évènement unique. Au programme : Lecture d’extraits, Concours de dessins, quiz de connaissances magiques et un grand tournoi des sorciers avec de nombreux cadeaux à la clé. Un beau menu en perspective qu’on retrouve en détails sur le site 20ansharrypotter.fr

■ Les Nuit des livres Harry Potter, du 1er au 4 février 2018 dans les librairies participantes.

La Nuit des Idées 2018 : 3 raisons d’y aller !

• Chronique – Culture – © Laetitia Asgarali Dumont •

Ce Jeudi 25 Janvier 2018 se tient la 3 ème édition de la Nuit des Idées mise en œuvre par l’Institut Français.  L’objectif est de partager ses réflexions et pensées créatives pour construire le monde de demain. Des évènements aussi bien collectifs que festifs ont lieu dans tout l’Hexagone: Débats, Conférences aux personnalités multiples , Performances artistiques , Expo , Ateliers … Voilà déjà 3 bonnes raisons d’y participer ce soir !

1) Le Thème « L’imagination au pouvoir »

« Tout grand progrès scientifique est né d’une nouvelle audace de l’imagination » pour le penseur américain John Dewey. C’est en effet la capacité de l’imagination à faire changer les choses ,déjà revendiquée en 1968, qui est aujourd’hui repris dans cette édition 2018.  La créativité de chacun est mis à contribution pour apporter une nouvelle vision à la société. C’est le cas de nombreuses animations tel celle de l’Université Paris Nanterre mêlant l’art et la politique au travers d’œuvres de Street Art réalisés toute la nuit sur le Campus.

2) Expositions et débats actuels

Les musées se sont investis dans l’évènement en proposant des expositions et projections uniques lors de cette soirée. Le Palais de Tokyo s’est ainsi associé au Collège International de Philosophie pour présenter « Totems et Tabous », un espace regroupant des artisans et artistes autour de la question des représentations culturelles et des tabous contemporains.

Des débats de grandes envergures sont également organisés dans de nombreux lieux de culture. Portant sur des questions actuelles autour des rapports humains, des enjeux modernes de la philosophie ou de la technologie, les conférences et débats seront majoritairement retransmit sur les réseaux sociaux.

3) La Convivialité comme moteur

La volonté de partage est au centre de la Nuit des Idées. Tout le monde peut ainsi s’exprimer à sa manière en participants aux multiples ateliers artistiques organisés par les centres culturels ou grâce aux émissions de radios étudiantes et associatives réalisées dans des lieux publics.

Partager avec autrui autour de conversations actives, c’est l’objectif du Bar Commun au sein du 18 ème arrondissement. Une initiative inédite qui réunira comédiens, musiciens et particuliers autour d’ateliers et de mises en scène engagées.

Cette Nuit des Idées 2018 se révèle donc riche en bons moments à Ne pas manquer !

 

La Nuit des Idées – 25 Janvier 2018

Évènements dans toute la France & à l’étranger

Site : https://www.lanuitdesidees.com/fr/

Magie et élégance : Dior aux Musées des arts décoratifs de Paris – On’ (Sorb’on)

• Reportage – Culture – © Laetitia Asgarali Dumont •

→  https://on-media.fr/2018/01/28/magie-et-elegance-dior-aux-musees-des-arts-decoratifs-de-paris/

 

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Le « Tailleur Bar », symbole de modernité crée en 1947 par Christian Dior. – © Adrien Dirand

L’exposition Dior, au Musée des Arts décoratifs de Paris est un véritable évènement. De juin à janvier 2018, 32.000 mètres carrées sont consacrés à la célèbre maison de couture. Le visiteur est pris dans un tourbillon de couleurs, de souvenirs, de mouvements artistiques et découvre comment le vêtement devient une œuvre d’art.

Un lieu magique où l’on découvre plus de 300 modèles de haute couture. Véritable voyage dans l’univers artistique du fondateur de la maison Dior et des célèbres couturiers qui lui ont succédés : Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons et plus récemment Maria Grazia Chiuri.

À la découverte de la maison Dior

Tout commence par la découverte de la vie de Christian Dior au travers d’objets lui ayant appartenu. Du paquet de cartes fétiches de son enfance à ses premières photos et esquisses, on devine ses premiers émois artistiques. Christian Dior est né dans une famille aisée de Normandie. Il devient galeriste en 1929 et intègre le monde de l’art parisien. Ses amis sont Dali, Chagall, Cocteau et bien d’autres figures littéraires et artistiques. Il baigne ainsi dans le mouvement surréaliste, apprend les bases de croquis de mode et érige sa maison de couture en 1946. Son succès est immédiat. C’est le début d’une nouvelle approche de la mode, celle du « New-Look ».

“ Une robe telle que je conçois est une architecture éphémère destinée à exalter les proportions du corps féminin ”
– Christian Dior –

Les créateurs qui lui succéderont s’inspireront de sa manière de voir la mode comme « la poésie de la vie ». Plusieurs pièces illustrent la contribution de chaque directeur artistique. La robe « Trapèze » d’Yves Saint Laurent marquant la taille et dévoilant les jambes, les modèles baroques de Gianfranco Ferré avec leurs coupes empires, font progressivement évoluer la maison de couture.

L’esprit des créations Dior

La plongée dans l’univers de la maison est complète à la découverte d’une salle longiligne présentant de multiples créations en un dégradé intense de couleurs. Comme un atelier secret, les accessoires sons mis en valeur sur un fond noir de jais allant de chapeaux à des miniatures de robes ou des parfums iconiques.

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Colorama d’accessoires – © Laetitia Asgarali

Les multiples sources d’inspirations des designers nous sont dévoilées : des tonalités venant de paysages naturels, des confections issus de cultures du monde entier, des modèles reprenant des peintures et travaux littéraires. L’exposition reproduit plusieurs boudoirs où les créations se découvrent dans des salons et théâtres parisiens. Un bouquet de modèles inspirés des jardins anglais se place dans un décor orné de millier de fleurs de papier réalisées à la main. Tout est fait pour nous transporter dans l’univers d’élégance et de raffinement caractéristique de la couture française, tout en rendant accessible ce qui n’était au départ qu’une vision réservée à une élite sociale.

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Les inspirations florales de la maison – © Laetitia Asgarali
 “ Ce génie léger propre à notre temps et dont le nom magique comporte Dieu et or ”
– Jean Cocteau –

Vient la dernière salle, celle qui met en lumière toutes les robes des créateurs. Nous entrons dans la nef, au cœur d’un bal de chefs d’œuvres créatifs.

En hauteur, les habits sont soulignées par des jeux de lumière enrobant les perles et soieries des modèles portés par les plus grandes stars du XX ème siècle à nos jours. Des dessins apparaissent sur les murs, passant d’un univers poudré à une fresque baroque se transformant en une pluie d’or. Ainsi les yeux levés au ciel, contemplant ce mélange de modernité et d’élégance, notre regard ne peut être qu’émerveillé devant l’histoire de la maison Dior qui nous ai conté.

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La nef du musée : point focale de l’exposition – © Laetitia Asgarali

 

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• Exposition : « Christian Dior : Couturier du rêve »

Musée des Arts Décoratifs, Paris

Du 5 juin 2017 au 7 Janvier 2018

Site :  http://www.lesartsdecoratifs.fr

 

 

Photo de couverture : Adrien Dirand

Black Friday : Masque d’une surconsommation ? – (On’) Sorb’on

• Article – Société –  © Laetitia Asgarali Dumont •

→ https://on-media.fr/2017/12/01/black-friday-masque-dune-surconsommation/

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Photo de couverture : Demotix

Dior : Magical exhibition at the ‘Musée des Arts Décoratifs’ in Paris – Nouvelles Vagues (Paris 3)

• Article – Culture – © Laetitia Asgarali Dumont  •

→ https://nouvellesvagues.wordpress.com/2017/12/21/dior-magical-exhibition-at-the-musee-des-arts-decoratifs-in-paris/ 

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Poster : photo Emma Summerton

First photo : Adrien Dirand

RADIO – Chronique : « Kimono , Au bonheur des dames » – Musée Guimet – Radio Campus Paris

logo RCP - petit - rouge - fond blanc « Tour des Facs » 2017 – Radio Campus Paris – Parvis Université Sorbonne – Nouvelle (Paris 3)

• Chronique Radio Culture – © Laetitia Asgarali Dumont •

 

Aujourd’hui Laetitia tu vas nous parler culture japonaise & mode avec l’exposition « Kimono- Au bonheur des dames ». Une expo actuellement au musée des arts asiatiques de Paris, le Musée Guimet, jusqu’au 22 mai prochain.

Avec cette exposition c’est vraiment un morceau de Japon qui s’est installé dans la capitale. Inédite et unique en son genre en France, c’est la première fois que des kimonos aussi rares sortent du Japon pour être présenté au grand public.

On doit cette collection à la maison de mode Matsuzakaya qui met en lumière, l’évolution de la mode japonaise, à travers des pièces de collections du 17 ème siècle jusqu’à nos jours.

Destiné au passionné de la culture japonaise mais aussi aux adeptes de créations artistiques ; Le but principal de l’expo est ici de nous montrer les transformations de ce vêtement au fil de l’histoire japonaise, mais aussi les mutations provoquées par son passage du monde orientale vers le monde occidental.

 

A quel type de vêtement correspond le Kimono ?

Initialement le mot Kimono désignait tous types de vêtements que l’on pouvait porter. Avec le temps, ce mot c’est associé à la robe traditionnelle japonaise tel que nous la connaissons aujourd’hui.

Un Kimono, c’est simplement 7 bandes longues de tissus cousues et repliées qui donne à ce vêtement une forme en T. De par sa forme caractéristique, le Kimono a un dos pareil à une toile ce qui permet aux couturiers une grande expression artistique. De nombreux motifs à la symbolique fortes sont généralement brodés le long du vêtement. Le kimono est noué sur le devant à l’aide d’une ceinture rigide très large appelée « Obi » et ce porte avec des accessoires spécifiques tel que des épingles décoratives ou des peignes pour cheveux.

 

Quel est son histoire ?

A la base c’était un vêtement porté quotidiennement par les classes populaires et ce dès l’époque médiévale car il était facile de le fabriquer. Il s’est ensuite démocratisé dans le milieu bourgeois pour mettre en avant les tissus et la richesse des marchands. Par la suite le kimono s’est imposé au sein de l’aristocratie japonaise vers le 17 ème siècle, principalement chez les grandes familles de combattants japonais.

Aujourd’hui il n’est plus porté au quotidien, uniquement lors de fêtes traditionnelles, mais le kimono reste l’un des seuls habits dans l’histoire mondiale qui est porté depuis plusieurs siècles par toutes les classes sociales et par les deux sexes.

 

Pourquoi l’expression « Au bonheur des dames » dans le titre de l’exposition ?

Car c’est là l’un des autres objectifs de cette expositions ; nous montrer l’importance de ce vêtement dans les différentes étapes de la vie d’une femme japonaise. De sa jeunesse à son mariage puis à l’âge adulte le kimono l’accompagne et se fait plus léger en motifs avec le temps.

Pour les jeunes femmes par exemple, le tissu est léger avec des éléments floraux cousus sur l’ensemble du vêtement. Les décorations sont composées de motifs traditionnels comme des tiges de bambou ou fleurs de prunier qui symbolisent des vertus.

Lors des cérémonies de mariage, on utilise plutôt des tissus précieux qui sont richement brodés d’animaux de toutes sortent comme les grues par exemple, qui évoque la prospérité.

On voit aussi dans les quelques estampes disséminées le long de l’expo, comment l’accessoirisassions des kimonos est primordial et renvoient des messages sociaux aussi important que le vêtement lui-même.

 

Dans cette exposition, est qu’une pièce a particulièrement retenu ton attention ?

Oui c’est le cas d’un kimono de cérémonie en lin bleu roi qui m’a vraiment marqué. Il est décoré de camélias et de fleurs de cerisiers aux couleurs pastelles sur le bas du vêtement, mais avec sur le haut des dizaines de broderies en fil d’or représentant un animal surprenant : la Chauve-souris ! Sachant que pour la plupart d’entre nous cet animal ne renvoie pas à l’image la plus positive qui soit ; j’ai cherché des réponses dans la multitude de textes que l’on trouve autour des kimonos. Et j’ai finalement appris que c’était en fait un symbole de longévité pour la classe dominante aristocratique.

Donc l’expo met vraiment en lumière toute la symbolique de ce vêtement en nous expliquant les codes et représentations relatifs à l’âge, au rang mais aussi à l’époque ; Car à l’ouverture du Japon vers le monde occidental au 19 ème siècle, le kimono se modernise en devenant un habit qui ne sera destiné qu’aux grandes occasions.

 

L’exposition nous présente aussi des réinterprétations du Kimono par des créateurs occidentaux ?

Oui car beaucoup de grands couturiers se sont inspirés du kimono pour réinventer la mode du 20 ème siècle. Tel Poiret avec une robe portefeuille fluide, Gautier avec un déshabillé rouge très osé ou encore Kenzo ou Dior qui l’ont utilisé comme base pour de nombreuses collections. La création qui est vraiment la plus spectaculaire dans l’exposition est celle qu’a réalisé Yves Saint Laurent en 1994. C’est un manteau aux manches amples, fait dans un tissus vert et violet très brillants et simplement fermé par une broche en dentelle. Il joue sur le mélange de broderies françaises et de motifs japonais floraux. C’est vraiment par cette pièce que l’on voit l’influence du Kimono sur la mode française.

Eh bien merci Laetitia pour toutes ces infos ! L’exposition « Kimono au bonheur des dames » est à découvrir au Musée Guimet, à Paris, jusqu’au 22 mai 2017.

Photo de couverture : Laetitia A. Dumont